他悠然地沐浴在春风中，随意挥洒绿色的世界；他在烈日下挥汗如雨，捕捉太阳的热情；他走在金色树叶铺就的小路上，拖着画具以及坚定的背影；他站在寒风彻骨的海边，走笔丹青。

　　生于青岛，自幼习画的艺术学子走入中央美院读硕士、博士，再留校任教，一路阳光。这样一位在“温室”中成长起来的艺术家，却偏偏喜欢大自然。他走出画室，带着感情写生。这种写生并非照猫画猫，依虎画虎，而是创造性的写景写境。我尤其喜欢他那些尺寸很小的作品，如“大雪后的长城”、“太庙紫藤”等。画幅虽小却大场景大气度，大气磅礴。其用笔肆意挥洒、随性豪放、横涂竖抹，留下神秘、快意的痕迹，东方意蕴扑面而来。

　　说来也颇有趣，他叫唐寅，一下子让观者通过时间隧道回到了明代，与唐伯虎同名同姓。但此唐寅非彼唐寅，他却偏偏操起油画笔，与莫奈大师及其“莫氏睡莲”纠缠，画了一大批睡莲系列作品。向大师致敬？重走大师之路？还是另有意图？他在研习西方经典语汇的同时，将东方写意精神融汇其中，爱莲咏莲，君子风骨，跃然布上。

　　画山、画水、画树、画草、画花、画鸟、画云、画雨、画太阳，他也画父母、兄弟、姐妹，画那并不遥远的故乡。唐寅放飞梦想，独立思索，不断向大自然发问，也因此树立了自己的艺术精神，收获了一大批艺术精品之作，并一路展示给不同地域的观众。

　　著名批评家易英先生曾撰文道：“唐寅没有屈从于其中的任何一种形式，而是与客观物象之间保持一种微妙的审视与被审视的关系，有时近若繁花，有时又隔着海角般遥远的距离。这种有距离的风景是唐寅的主动选择，而这种选择无疑又是出于艺术家在个人与社会之间制造主观距离的内心诉求。在后工业社会中人们早已忽视甚至忘却了作品中这些不起眼的角落，精神更多地迷失在过于丰盛的消费景观之中。”

　　在宏大主题极为时尚的今天，在中央美院这个中国艺术最高的教育、科研殿堂里，与一批充满传奇色彩的大家共舞，还有那些围着央美的无数机构与藏家的追逐，置身于此，诱惑与压力同在，如何跟着它的节拍，并不丢失自己，对于每一个艺术家都是一个难解的课题。好在唐寅是个有梦的人、向梦的方向追去，他的油画艺术就会插上翅膀，飞向远方。

刘春杰 南京金陵美术馆执行馆长