【动态】上海艺术博览会——唐寅工作室C126展厅

2017-10-30 17:12:13 来源：雅昌艺术网作者：

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　　【唐寅】

　　1974年3月生于中国青岛；

　　毕业于中央美术学院，获油画博士学位；

　　现任教于中央美术学院；

　　近年来，在多个国家重点美术馆中央美术学院美术馆、广东省美术馆、深圳关山月美术馆、陕西省美术博物馆、青岛市美术馆、石家庄美术馆、广东莞城美术馆、上海徐汇艺术馆、内蒙古斯琴塔娜艺术博物馆以及天津市迎宾馆、上海百老汇艺术中心、北京798艺术区、韩国DASPACE画廊等机构举办个展。作品被国内外美术馆和私人收藏。获“亚洲优秀艺术家”奖。

乐寿堂白玉兰 2014年作 100*177cm

　　我个人比较喜欢唐寅笔下的花卉系列，特别是玉兰，洒脱流畅而又不失法度的笔触总使我想到中国的书法，朦胧的色调营造出的空气感使画面平添了一种灵动、流淌的情境，中国式的书写使物象脱离了具体的真实而更接近了心灵，这种“抽象”的意味扩大了想象和体验的空间，直接感染着观者的情感，较之西方印象派绘画多了一分中国式的气韵和生动，也体现出作者的人文素养和情怀，这种中国式的书卷气在当下也并不多见了。

——诸迪中国文化部艺术司司长

古寺辛夷 2016年作 177*100cm

白玉兰四条屏 2016年作 135*212cm

　　唐寅画的花，无论是整株的玉兰还是几枝芍药，是有些许人文的意蕴含在其中的。总的印象是这些花朵的雅致是有厚重感的，沉甸甸的，非常男性化，少有“婉约”，应属于是“豪放”的路子，甚至有山东人的大气。有收有放，大开大合，“一花一世界”，在唐寅这里并非是某种幽幽的伤情而是火热的祈愿。尤其是那些“红得发紫”的鸡冠花，用一句歌词形容恐怕是最恰当的，那是“怒放的生命”。

——吴洪亮北京画院副院长美术馆馆长齐白石纪念馆馆长

柳岸睡莲 2017年作 120*120cm

夏莲 2017年 120*120cm

　　唐寅，一个好熟悉的名字，都因为明代那个书画兼擅的风流才子吧！但是此唐寅非彼唐寅，却都醉心绘事，以画扬名立世。唐寅擅长油画，以博士学衔毕业于强手如云的中央美学学院油画系，并留校任教。

　　唐寅擅长于画荷塘，擅长于用颜色，表达了对油画语言的纯熟技巧，但是在更深的层面上，唐寅却在探索属于中国人的油画气质，在浓烈中见淡雅，在实景中见飘逸。

　　唐寅画莲，在钟情睡莲盛开之时婀娜多姿的同时，也更着眼于学习莫奈出发而归于东方的写意精神。事实上立意于东方写意精神的中西融合才是唐寅艺术创作的终极目的。

　　唐寅笔下的写意性，并不是片面模仿中国画的笔墨情趣，而是以油画语言为基础，强调了情感的流露、自由的率真和笔性的书写，即在自由挥洒的过程中激荡出情感的力量，强化的绘画的本身魅力和灵感随机。

——赵力中央美术学院教授 AMRC艺术市场分析研究中心主任 CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长

夏日睡莲 2014年作 177*100cm

夏日睡莲 2013年作 177*100cm

　　唐寅的数幅《睡莲》作品和组画，更是他专注同一物象的描绘，敏感地捕捉的微妙变化在物象上的不同显现。他在对同一图式的反复试验过程中，完成对物象的审视，从而生成内心的视像。在这其中，我们既能感受到唐寅对印象主义在光与色的分析和把握上的渊源和理解，同时清新柔美的画面境界，又是他对古典的审美观念的倾向和创新。

　　面对这些画作，静静地倾听风拂过水面带起倒影的波动，让我不由得想到印象派音乐大师德彪西的名作《水中倒影》。一系列美妙的滑音和弦正如一阵柔和的微风，使水面泛起粼粼银光。缓慢的旋律在变幻的和声衬托下，纤细得刻划出水中倒影清溪的轮廓。

——唐斌中央美术学院美术馆副馆长艺术管理与教育学硕士生导师艺术史博士

松恩峡湾的夏天 2016年作 100*150cm

喀纳斯冬雪 2016年作 100*150cm

梯田 2016年作 130*150cm

　　在16、17世纪风景画和静物画先后成为独立画科之后，从荷兰小画派，到弗里德里希、康斯太勃尔、透纳，再到印象派、巡回展览画派，风景画和静物画道路上曾出现过诸多可供参考的范式，究竟是弗里德里希的心象风景，还是康斯太勃尔的自然主义？唐寅没有屈从于其中的任何一种形式，而是与客观物象之间保持一种微妙的审视与被审视的关系，有时近若繁花，有时又隔着海角般遥远的距离。在萨特眼中，正是人类才创造了距离，在人类之外，距离则毫无意义。这种有距离的风景是唐寅的主动选择，而这种选择无疑又是出于艺术家在个人与社会之间制造主观距离的内心诉求。在后工业社会中人们早已忽视甚至忘却了作品中这些不起眼的角落，精神更多地迷失在过于丰盛的消费景观之中。唐寅选择这种纯粹的风景的同时，实际也选择了一种精神的回归，与当下的现实世界拉开了距离。

——易英中央美术学院教授博士生导师